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威廉希尔娱乐:让艺术插上科技的翅膀

  光明日报记者 于园媛

  一个学习艺术的学生,研究风能、太阳能、潮汐能,这是“不务正业”吗?

  一个以艺术创作为业的艺术家,专一于转基因技术、高分子材料,这是艺术家分内的事吗?

让艺术插上科技的翅膀

  麻省理工学院媒体试验室可触媒体研讨所的现场表演。材料图片

  “关注技术先进的艺术家们,是时候让本人的视线超出屏幕,投向更辽阔的科技天地了。”在11月29日召开的科技艺术教育国际大会上,中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰说。他以为,当代艺术家的眼睛里不应当只有VR(虚构现实技术)、AR(加强事实技术)、互联网、屏幕,而是应该关注科技与艺术的融合,要用科技艺术的概念,实现对媒体艺术、新媒体艺术、数字艺术、电子艺术等概念的一次迭代和拓展。

  艺术融会科技,合得来吗?

  有人会问,人文科学和天然科学,研究面向、思维方法完全不同,怎么融合?让“学理科”的科学家和“学文科”的艺术家坐在一起,会不会完整听不懂对方在说什么?

  邱志杰对艺术与科技的对话与融合布满信念。“咱们盼望学生研究太阳能、潮汐能,未来可能会做一个在海边的作品,是用潮汐能驱动的,或者拿一个热气球录下平流层的声音来做音乐。”

  在中心美术学院举行的科技艺术季运动中,高科技带来的新颖感更让人“脑洞大开”。来自全球著名高校艺术、设计学院的学者和艺术家,念叨的是“外太空”“后数字化时期”“人工智能与用户休会”“交互式媒体”“替换传感器”等等。

  这些创作更像科学家做的事件。不同于科学研究的适用性,艺术家利用科技创作出来的作品,可能仅仅是为了一种理念的表白、一种情感,为了有趣、好玩。“然而,恰是艺术家的‘痴心妄想’,才会发明将来的无穷可能。由于艺术家是开放的、富于设想力的,他们不轻易受到偏见的把持。”邱志杰说。

  邱志杰先容,科技艺术能够分为多少个门类:媒体艺术,如录像、视频、数码等;互动艺术,如声控、感应器应用于艺术作品中;生物艺术,如基因、组织培育等;生态与环境艺术,如太阳能、风能运用等;新材料利用艺术,如纳米资料等;智能艺术,如机器人、3D打印、物联网技巧与艺术创作联合。

  在这些实际和摸索中,艺术家关注科技提高,并从中吸取无限的灵感;而迷信,犹如艺术的心脏,给艺术的成长注入源源一直的能源。

  科技艺术教育,是超前仍是必要?

  科技艺术是玄奥精深、不可濒临的吗?

  邱志杰举例说,制造一座雕塑,可以应用热敏材料,冬天是一个色彩,夏天变另一个颜色,再比方传统的皮影戏、木偶戏,可以用机器人来取代,它还是传统的皮影和木偶的样子,却是智能的机器人在舞蹈和表演。这些都是科技艺术。

  科技艺术在生发生活中的需求极高。很多汽车、科技等研发型企业建破创意工作室,邀请艺术家参加,对创生力军呈渴求之势;一些需要优化用户体验的花费型企业,需要艺术家提供更有趣、更美好、更舒服的设计来满意客户需要。中国大批的机场、高铁站、景区、市民广场、美术馆,对艺术品的需求更加丰盛,公共空间里需要的可能不再是一个死板的雕塑柱子,或者一面静态的展现墙,而是更加充斥想象力的艺术作品。

  “目前全球科学技术的发展和信息时代的交换,正在转变人们的生涯方式和社会文明状态,为艺术创造提供了机会也带来挑衅。”中央美术学院院长范迪安说,“作为艺术教育机构,在传统的专业常识课堂之外,还须要树立起科技与艺术互相融合、彼此激发的平台,让年轻一代站在知识创新、艺术创意的新出发点上。”

  美术学院的讲堂里,请来了研究“慧眼”卫星、引力波、液态金属的中国科学院专家,学生们一拥而上,挤满了大礼堂。艺术专业的学生,整日泡在中科院的实验室里,与科研工作者们交谈,察看,学习,一片新天地翻开了……

  在科技艺术季中,来自英国、加拿大、德国、澳大利亚、荷兰以及港澳台地域的顶尖大学、艺术院校、艺术机构、科研机构、翻新企业座无虚席,一个寰球性的科技能术教导联盟跟学、产、研同盟正初步构成。

  材料艺术工作坊、生物艺术工作坊、星球学院博士教养工作坊已经建立。国际进步的专家和团队与中央美院学生一起,探讨当下科技艺术教与学的新型模式,探索将动态的物资实体形式和数字信息无缝衔接,尝试将生物材料和技术应用于艺术实践。

  以新思维激发新想象,把新技术转化为新语言,继而催生新型艺术情势,造成新的艺术结果,通过科技与艺术的结合,为社会供给新型运用产品,推进社会立异。科技艺术,正以簇新的姿势走向未来。

  《光亮日报》( 2017年12月01日?11版)

[义务编纂:石佳]

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