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展现大爱之心和大美之艺
 

习近平总书记强调,“美术教育是美育的重要组成部分,对塑造美好心灵具有重要作用”。对美育与美术教育的探讨,由此在美术界掀起热潮。近期在上海中华艺术宫举办的“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”,作为“全国高等美术教育成果系列展”之一,可谓是对新中国高等美术教育的概览、审视与回望。

“全国高等美术教育成果系列展”通过系列化展览及论坛活动,回望中国百年美术教育历史,思考当下美术教育问题,勾勒中国高等美术教育未来图景。在展览内容方面,2017年“杏林撷英”展览,以学生作品为切入点,探讨高等美术教育人才培养的目标调整、发展转型;2018年“师坛锦瑟”展览,以教师作品为焦点,思考如何提升高等美术教育的创造力、创新力、成才率。在展陈设计方面,从2017年“杏林撷英”到2018年“师坛锦瑟”,策展思路围绕展览学术理念实现贯通延续:“杏林撷英”展主设计以杏红为基调,蕴藏一个“佰”字,寓意“百年树人”;“师坛锦瑟”展主设计以青蓝为基调,蕴藏一个“师”字,寓意“师者立德”。从展览大纲到展示设计的确立,再到相关公共教育活动的开展,“全国高等美术教育成果系列展”逐步形成关于中国高等美术教育经典传承、文化创新与社会服务的学术品牌。

改革开放以来,全国各美术院校的相关教师作品展,一般以部分学院和地区为单位呈现,此次邀请展以529件教师作品的庞大规模,聚合全国各艺术院校学术资源,全面展示当下中国高等美术教育的学术面貌,以其规模和内容而言,尚属首次。此次邀请展,主要定位于相关艺术院校自2000年以来,包括教学示范与科研创作设计的教师优秀作品的展示,对应当下高等美术教育学科发展的专业格局,营造多元共存的主题内涵,提倡以人为本的教育之道,秉承传道、授业、解惑的经典思想,揭示美术教育的本质是以美育启迪学子心灵,强调教师教学理念与专业水准的重要性。

教师的创作、设计、科研成果,直接反映一所院校的学术影响力。由此深思“师坛锦瑟”之意,正在于教学施受之间,教师通过“大爱之心”与“大美之艺”的身体力行,扎根时代生活,探索高等美术教育的科学规律。从展览中可以看出,整体而言,各地美术教师的技术差距在缩小,但各地美术院校普遍存在“学术优势丧失,专业特点模糊”“工作室特色逐渐消解”等问题。在随后举办的论坛上,诸多问题被著名美术教育家全山石、詹建俊、常沙娜、陈汉民、方增先、靳尚谊、邵大箴、陈家泠等先生一一指出。“观念重要还是技艺重要?”“如何掌握艺术创作的大规律和小规律、大原理和小原理?”先生们在“中国美术教育大家谈”中,就技与道的问题答疑解惑,回应着论坛主题。

展览的展示结合论坛的讨论,将人们的思考不断拉回教学的原点,也将高等美术教育的现状展露在人们面前。正如上海大学上海美术学院院长冯远所指出的,中国目前拥有全世界最多的美术院校、美术专业学子,但中国高等美术教育基本在沿用上世纪50年代成型的教学体系;目前各大美术院校各个专业都很齐备,唯独少了专业创作这门课,导致很多学生大学毕业也很难承担大型创作;高校艺术创作普遍存在技术比重持续强化,但人文内涵泛化……这导致一些美术院校止步于一个差距并不大的空间里。随着时代发展,社会环境显然已经发生巨变,各个阶段也有不同的艺术品评标准,教学的原点不但要建立在技艺传授的基础之上,还有赖于教师的传统文化修养和对书画论的基本认识的提升。教师的身份与职责,不同于画家,在培养新时代美术专业人才的问题上,担负重任。美术教师如何更好地“术业兼修”?美术教学模式与教学体系如何做出结构性调整?在随后举办的“上美讲堂”中,结合本次展览内容,相关院校优秀教师以“名师教学与创作之道”为主题,进行了深度研讨。

三年接续发力的“全国高等美术教育成果系列展”,是合作之行,也是献礼之作。2019年,该系列展之“中国高等美术教育文献展”将举办。这场持续深化的主题活动,倡扬“以大爱之心育莘莘学子,以大美之艺绘传世之作”的时代精神,通过展示和共享学生、教师优秀创作成果、美术教育教学文献三个序列,共同思考中国美术教育的发展战略,聚全国艺术院校之力,为迎接新中国成立70周年暨新中国美术教育70年,共同奉献一份具有历史文化价值的贺礼。

(作者为上海大学上海美术学院教授)

《 人民日报 》( 2018年12月16日 12 版)

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